Novidades!!

Olá!!
Como vão?

Bem, estamos vindo aqui para dizer que o Artexpansive está em processo de reformulção.
Sim!! Vamos mudar muitas coisas por aqui. Estamos abrindo nossos horizontes. :)
Teremos muita novidade, muita coisa nova e muita, muita, muita coisa bacana.

Agora, uma pequena prévia do começo das mudanças só para deixar vocês com água na boca:

E, claro, estamos abertos à sugestões, dicas e críticas.
Se quiser ser um colaborador é só entrar em contato com a gente.

Beijões e até mais!!

Excesso de Photoshop

Faz tempo que estamos ouvindo a discussão sobre os abusos que estão sendo cometidos no uso de photoshop para tratamento de fotos utilizadas em publicidade, nas páginas de revistas, etc.
Um vídeo que foi feito para a Dove, dentro da campanha pela beleza natural das mulheres e que muitos já devem conhecer, mostra exatamente isso: o exagero no tratamento fotográfico, onde a modelo, bonita, mas uma pessoa normal, com espinhas e tudo mais, se torna uma boneca perfeita para um outdoor. Confira abaixo:

Bem, acho que realmente a publicidade e editores em geral estão exagerando. É preciso utilizar um pouco menos os softwares de retoque e um pouco mais o bom senso, para para com o efeito boneca que estão criando e os problemas gerais que estão surgindo em nossa sociedade, onde moças lindas (e muito jovens) já têm como objeto de desejo uma cirurgia plástica para modificar algo absurdo.

Temos que esperar o que? A proibição ou vamos já trabalhar numa campanha pelo bom senso?

Creditos: @juuhplastictoy pela ideia do post

O Colecionador de Ossos

     Bem, suponho que vocês já conheçam esse título por causa daquele filme de 1999:

      Mas hoje estou aqui para indicar a obra que inspirou esse filme, o livro homônimo do escritor norte-americano Jeffery Deaver:

      O livro foi lançado em 1997 e conta a história de um criminologista chamado Lincoln Rhyme que, devido a um acidente, acaba ficando tetraplégico. Buscando meios para acabar com a própria vida, ele se vê tendo de cumprir uma última missão: descobrir quem é o novo cereal killer que vem assombrando a cidade de Nova York. E como ele não pode andar, sua nova parceira, Amelia Sachs, passa a ter a função de suas pernas enquanto ele entra com o cérebro.

     Essa é a versão de bolso do livro:

     

     Bem, pra quem não viu o filme, eu aconselho a ler o livro antes, porque fica bem mais emocionante! E pra quem já viu o filme, bem, indico o livro da mesma forma! Afinal, é uma visão diferente e dá pra se ter uma versão mais pessoal da história, e não apenas a versão do cara que dirigiu o filme!

     Espero que tenham curtido!

     Beijocas!

     Lally Reis

Design de Moda

Olá! Como estão as coisas?
Desculpem-nos pelas nossas ausências, mas o tempo está corrido.

O Design de Moda é mais uma das caras em que o Design é encontrado.
O Design de Moda tem crescido de forma 'avassaladora' ultimamente, já é possível encontrar o curso em diversas Universidades. Mas, ao contrário do que muita gente pensa, ele não está ligada somente ao estilismo e desenvolvimento de coleções. Mas há bases que incluem conhecimento têxitl, arte, cultura, história, sociologia, gestão e marketing.

Um bom Designer de Moda tem que estar apto a:
- Realizar projetos de criação de imagens de moda em catálogos, desfiles, vídeos e sites;
- Criar, planejar e desenvolver produtos em vários segmentos do setor têxtil (desde indústrias de tecidos a aviamentos, ateliês e confecções);
- Realizar projetos de moda em diferentes setores da indústria (design de objetos e até mesmo indústrias de automóvel);
- Trabalhar no varejo, realizando pesquisa, ilustração e consultoria de moda.

E é isso, espero que tenham curtido.
Até a próxima!
Beijão,
Camila França.

Para que serve o ISO da sua câmera ?

Nas máquinas fotográficas, tanto digitais quanto analógicas, os filmes são medidos em ISO ou ASA, que na verdade não passa de uma nomeclatura para determinar qual sua sensibilidade em relação a captação de luz. Captação essa que é diretamente influenciada pela qualidade de produção das lentes, abertura (diafrágma ou apenas aquele f que tem na lente) e a velocidade de disparo. 

As velocidades de disparo podem variar de máquina para máquina, mas há um intervalo que se mostra constante a praticamente todas elas. Esse intervalo fica entre 30~1000, ainda podendo contar com o modo B, onde a velocidade vai depender de quanto tempo a pessoa segure o botão de disparo. Então com esse recurso pode-se fazer fotos com um filme de baixa sensibilidade (50, 64 ou 100) onde dependendo da velocidade a foto pode ficar como um borrão ou apenas um rastro da imagem captada. Os valores para a velocidade variam entre 30~90 (baixa velocidade), 125~500 (rápida) e acima disso, tudo que for fotografado vai inevitavelmente ficar "congelado". Na prática, acima de 125 a imagem já fica congelada e abaixo dela, vai ficando cada vez mais borrado.

Os valores para a abertura são inversamente proporcionais à quantidade de entrada de luz na objetiva. Então, podemos notar que quanto menor (mas como é inversamente proporcional ao número, se diz maior) a abertura (1.0 equivale ao olho humano) maior a quantidade de luz que vai ser captada pelo filme (no seu caso, o sensor CCD). Grandes aberturas vão de 1.0 (apenas por encomenda direto com o fabricante) até 4.5, médias de 5.6 até 8.0 e acima disso se diz que a lente é muito escura e esses valores podem ir teoricamente até 64 e 32 na prática.

Em vias gerais, o ISO 100 é utilizado para condições onde a luz é abundante e a relação entre abertura e velocidade está correta. Nas convencionais, essa relação pode se dar pela abertura 5.6 e a velocidade 125 dependendo das condições de tempo, no horário entre 08:00 e 14:00, mas nada impede que se utilize uma velocidade, abertura ou ISO diferente nesses horários, tudo vai depender de como a pessoas quer produzir as fotos. 

Se por uma acaso, a pessoa utilizar um ISO 100 com abertura 2.8 e velocidade 250 porto das 12:00, a imagem vai ficar superexposta. En termos "leigos" vai ficar muito clara ou vai queimar (sensibilizar) tanto o filme que não vai aparecer imagem alguma. Se for o contrário, ISO 100 com abertura 16 e velocidade 125, vai ficar subexposta e pode ficar muito escura ou não aparecer imagem alguma. 

Agora, que espero já ter te passado o básico de fotografia, acredito que posso falar dos ISO's que você têm na máquina e qual seria a melhor utilização para eles. 

De forma mais direta, podemos dizer que quanto menor o ISO, melhor a qualidade da imagem (tanto nas digitais quanto nas analógica) mas, mais sensível a luz ele é. O ISO 100 seria para manhã até umas 14:00 dependendo das condições do tempo, ISO 200 para a parte da tarde e o ISO 400 para até umas 17:30 ou 18:00, mas novamente afirmo, isso vai depender de como estiver o tempo (muito claro ou muito escuro). Mesmo assim, nada impede que você "brinque" um pouco com as relações de velocidade, abertura e ISO da sua máquina para fazer fotos mais artísticas ou mais documentais. 

Isso não é regra, apenas uma base para se trabalhar a sensibilidade em relação às condições do tempo. 

Fazendo um trocadilho, imagine a máquina fotográfica como sendo um computador, onde você pode brincar com as configurações dele para fazer as tarefas que você quer da forma mais fácil 

Brinque com as configurações dela, mas não deixe de ler o manual, pois quase sempre ele informa alguma coisa que passou desapercebido ou que a pessoa não está sabendo como fazer. 

Formato RAW e JPEG

No mundo da fotografia digital, exitem vários formatos de imagens comprimidos, adaptados pra utilização na internet ou impressão e etc. As câmeras digitais  utilizam basicamente dois tipos para armazenar dados  nos cartões de memória , o formato JPEG e RAW.

O formato JPEG é encontrado em todas as câmeras. Trata se de um formato comprimido, com uma perda de qualidade dificilmente perceptível e permite o armazenamento de uma quantidade considerável de imagens, embora sejam de grande tamanho em pixels.  O JPEG engloba , alem dos parâmetros de dimensão e compreensão. Os estilos selecionados, para cada foto : o contraste , a nitidez, o balanço de branco e facilidade de cor. Toda essa informação serve para criar e guardar a imagem como vc quiser, mas limita a possibilidade de edição posterior em computador;

Muitas câmeras permitem a possibilidade de guardar imagens no formato RAW, com diferentes extensões ( CR2, NER e outras ), normalmente relacionada com a marca da máquina utilizada, mas todas com uma caracteristica em comum, correspondem exatamente a luz captada pelo sensor, isso significa que foi pré determinado antes do disparo tem tanta importância já que ele não altera a estrutura real dos dados armazenados. O RAW pelas suas características , é muito usado por profissionais porque permite manipular em computador todas as características que a câmera captou garantindo sempre a máxima qualidade da imagem e a máxima liberdade pra interpretala.

Para terminar podemos resumir da seguinte forma os dois formatos o JPEG como um formato final, com parâmetros interpretativos da câmera , e o RAW como um negativo para ser revelado com parâmetros desejados porem em computador

Um acessório ganha força na moda. Galochas feitas de pvc fazem os pés fashion da temporada e há bastante modelo para escolher e arrasar durante os dias de chuva. Eu estou louca atras de uma e acredito que vale apena apostar nessa nova tendencia. E aí, o que acham? 

ESTILO ROMANO

A arte Romana é estudada por muitos em seu período imperial.

A Religião nessa época era semelhante a da Grécia antiga, tendo alterações com contato com outras, acontecendo soluções sincréticas.

A arte Romana inicia-se no século II a.C.

Nessa época Roma dominava o Mediterrâneo e em breve o Norte da Europa e da Asia.

A cultura de Roma era totalmente etrusca e grega.

A influência vindo do contato comercial com o Mediterrâneo no século VIII a.C , fez com que grandes características orientais etruscas fossem uma identidade em sua cultura.

A intensificação no século IV a.C pela helenização trouxe a identidade grega para os romanos, heleniação essa que trouxe toda escultura, cultura e arquitetura

O estilo Romano era nada mais que a junção do estilo grego e etrusco, os templos etruscos, ornamentos gregos, da fusão dessas tendências é que se formou o ‘’estilo romano’’.

Lucinéia L. Evangelista

22 anos, estudante de arquitetura

Design de Produto

Olá!
Desculpem minha falta semana passada, fiquei muito trsite em não poder estar por aqui. :T
Mas hoje vamos continuar a saber sobre a 'personalidade múltipla do Design'.
Confesso que Design de Produto é um dos meus favoritos.

O Design de Produto trabalha com a criação e produção de objetos tridimensionais, aqueles que você pode tocar, pegar e usar. São produtos usados por nós ou para nossos bichinhos (e bichões). Lida com bens de nosso uso cotidiano e até com máquinas, motores e peças.

O Designer de Produto visa criar peças que atendam aos seguintes critérios:

-As necessidades do usuário;
-Possibilidades de utilização;
-Custo x Benefício;
-Materias bons e baratos;
-Qualidade e exatidão.

Os mercados que utilizam o Design de Produtos são inúmeros, entre eles aguçam-se:

• Móveis:

• Brinquedos:

• Automóveis:

• Etetrônicos:

Vai dizer que Design não é apaixonante?

Agora, mais um pouco de Design de Produto para você se apaixonar de vez:

Demais, não?
Beijão e até a próxima!

Livros, pra que te quero!

     Ontem, dia 23 de abril foi o Dia Mundial do Livro!

     Essa data foi escolhida pela UNESCO por coincidir com o mesmo dia da morte de grandes autores, como Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Veja e até mesmo William Shakespeare! E o que é mais curioso, todos no mesmo ano: 1616!

     Mas essa data também bate com mortes e nascimentos de outros autores em outros anos. Que coisa, não?

 

     Os primeiros livros eram umas espécies de tábuas feitas de argila ou mármore que continham símbolos antigos, a primeira forma de escrita criada milênios a.C.

     Em seguida vieram os cilindros de papiro(feito a partir de uma planta de mesmo nome), que era desenrolado conforme fossem sendo lidos.

     Depois surgiram os pergaminhos(criados a partir de couro animal), que mais tarde deixariam de ter enrolados e assumiriam uma compilação de páginas, o códice.

     O papel substituiu o pergaminho na Idade Média, mas nessa época, a invenção mais importante foi a impressão feita com blocos de madeira, que tranferiam a tinta para a folha de papel.

     A forma de impressão com equipamentos de maior tempo de vida útil veio na Idade Moderna e o primeiro livro a ser fabricado desta forma foi a Bíblia Sagrada em latim.

     E conforme o tempo foi passando foram surgindo os romances, novelas e almanaques, etc.

   Esse formato em papel foi durando até chegarmos aos tablets, mas isso eu já expliquei em outro post!

     Curte aí essa animação feita com livros:

(Fonte Vídeo)

     Obs.: Atualmente, a Bíblia é o livro mais vendido do mundo e, aliás é de lá que ficou conhecida a história que estamos comemorando hoje: a Páscoa – a ressurreição de Cristo!

     Então pra todos vocês, o Artexpansive deseja uma ótima Páscoa!

     Beijocas!

     “Leia e ilimite-se.”

     Lally Reis

Dicas de fotografia

OLÁ, hoje acho que já posso passar algums dicas que podem ajudar você a refletir sobre a fotografia que você faz.

1- Continuar aprendendo sempre.

Na fotografia, nunca devemos parar de aprender achando que chegamos no ponto final da aprendizagem, a fotografia sempre está em constante mudança, sendo ela de equipamentos ou qualidade de imagem.

O que ontem muita gente fazia nas fotos hoje já nao é o que está agradando a todos. O que era padrão, hoje já não é mais. Há anos os detalhes como olhos e bocas não eram tão visíveis em fotos, mas hoje não existe mais isso, detalhes são sempre importates. 

Procure sempre aprender algo, não pare no tempo por você já ter feito aquele cursinho de fotografia

2- O equipamento

É, o famoso equipamento. Eu sempre ouvi muito falar que equipamento não faz a foto, mas eu digo que ajuda bastante, essa histórinha de que quem faz a foto é o fotografo e não a camera pode ate ser verdade, mas, pense bem, é dificil você ter uma ótima foto com uma câmera com menos recursos do que com uma camera melhor, é certo de q você vai se sair bem melhor. Então o que eu quero dizer é que use o que você tem em mãos e tente fazer o seu melhor.

3- O que devo fotografar?

Acho que essa é uma boa pergunta, de início fotografe tudo, pra ir aprendendo e saber o que você gosta mais de fotografar. Nós fotografos gostamos de fotografar um pouco de tudo. Mas sempre vamos ter um gosto maior em fotografar determinado assunto.

Entrevista - Banda Step Up

Olá! Como vão?

Estamos inaugurando aqui no Artexpansive uma nova proposta, entrevistas. Iremos entrevistar pessoas, bandas, grupos. Se tiver alguma sugestão, ou se quiser participar mande-nos um e-mail.

A banda paulista Step Up é a nossa primeira convidada. E queremos agradecer muito à atenção deles.

A Banda é formada por Vi Sperli (Voz/Guitarra), Patryck Orsi (Baixo), Caio Gioielli (Voz/Guitarra) e Rafa Cristian (Bateria). Foi lançado em março de 2011 o EP 'A arte de ganhar' que já ultrapassou 115 mil plays no Myspace. A banda nos oferece um Poprock cheio de pegada com letras que nos inspiram à superação de barreiras de modo positivo.

Mas agora chega de Enrolação, vamos à entrevista!

Artexpansive: Aquela perguntinha que sempre tem que ter, por que o nome da banda é Step Up?
Step Up: A imagem que queremos passar para as pessoas é de nunca desistir de nada que você realmente acredita e sempre seguir em frente. Por isso o nome. 


De onde veio a idéia de formar a Step Up?
A banda começou com o Victor e o Patryck escrevendo umas músicas em casa, Victor conheceu o Caio na escola e o Rafa na faculdade, resolveram se juntar no começo de 2011 para lançarem um EP novo com uma cara diferente.


A banda possui um estilo único ou predominante? Qual? E quais são as principais influências?
O som que nós estamos fazendo agora é mais puxado pro ''pop rock'' diferente do EP de 2010 que era ''powerpop''. Nossas principais influências são: The Maine, All Time Low, A Rocket To The Moon e Mcfly.


Vimos que foi lançado a pouco tempo o Novo Ep e que o mesmo já possui mais de 110 mil reproduções. Quais são as expectativas em cima desse novo trabalho e o que este EP tem sido para vocês?
Ficamos muito felizes com o resultado das músicas e a aceitação do público. Queremos mostrar o novo EP pelo Brasil inteiro esse ano, nosso maior objetivo é rodar o país inteiro e conquistar cada vez mais público.


Qual é opinião de vocês sobre a cena musical atual do Brasil?
A cena musical atual do Brasil tem um lado bom e um lado ruim. O lado bom é que as rádios, programas de tv, programas na internet e tudo mais estão dando um espaço muito legal para as bandas, coisa que não tinha antes. Existem várias promoções hoje em dia para todos os estilos de banda, nisso o Brasil mandou bem! A unica coisa que falta é melhorar a estrutura das casas de shows do underground brasileiro, esse é o lado ruim.


E o cenário de SP é receptivo?
SIM! O cenário é bem receptivo! Os fãs daqui com certeza são os melhores.


Qual foi o momento mais especial da banda?
O resultado do EP novo.


E o pior?
5 minutos antes de um show a guitarra do Caio quebrou.


Onde foi o primeiro show? E qual a sensação que ele provocou em todos vocês?
O primeiro show foi em Jacareí em 2009. Os únicos integrantes da banda que estavam presentes eram o Victor e o Patryck com outros dois integrantes, mas se apresentaram como Step Up mesmo. E foi incrível, todos nos receberam muito bem! 


Quem costuma escrever as letras? Ou trata-se de um trabalho conjunto? E de onde vem as inspirações?
O Victor que escreve as letras, faz as músicas em casa e depois leva pro estúdio pra cada um dar uma encrementada.


O que podemos esperar da Step Up?
Vamos continuar escrevendo músicas, continuar divulgando a vida inteira, vão ter que nos aguentar muuuuuuuuiiiiito ainda, nem começou nada. ( risos) 






Não deixem de conhecer melhor a banda:
www.myspace.com/stepupoficial
www.fotolog.com.br/stepupoficial
www.facebook.com/profile.php?id=100002189541735

Beijão e até a próxima!

Quem Mexeu no Meu Queijo?

     Essa pergunta intitula um famoso livro escrito por Spencer Johnson, M. D., autor e co-autor de best sellers do The New York Times:

     É um livro super fino e de fácil leitura! Ideal pra quem não tem muita paciência com livros muitos grandes ou que não tem muito tempo para ler!

     A história se passa dentro de um labirinto e conta a história de 4 personagens e suas diferentes reações diante do sumiço de um queijo, uma metáfora pra algo de valor que se tenha na vida.

     Dá pra se identificar com um dos personagens e analisar como você tem agido nos períodos críticos de sua vida.

     O livro foi traz uma história tão aplicável, que foi reescrito numa versão para jovens e outra para crianças, para alcançar um novo público.

     Mas eu ainda prefiro o original! A linguagem já é bem simples mesmo, e em um dia você termina de ler!

     E aí, já tiveram contato com esse livro?

     “Leia e ilimite-se.”

     Beijocas!

     Lally Reis